¿Qué es Sembrando Talentos Uruguay?
Sembrando Talentos Uruguay (STU) es un programa enfocado en la promoción de la educación musical y en valores de niños y jóvenes uruguayos.
Considerando que en el Uruguay de las últimas décadas se ha relegado a un lugar secundario la importancia de la educación de la Música Académica, lo cual imposibilita a los jóvenes de hoy día, en especial aquellos cuya condición socio-económica es más comprometida, acceder a este tipo de educación, es que el violinista Nicolás Giordano Pisano ha desarrollado este programa.
Iniciativas similares sirvieron como fuente de inspiración para este proyecto. Tal es el caso de los programas de extensión cultural de la OJA (Orquesta Juvenil de la Américas, en inglés YOA), de fuerte impacto social en Estados Unidos y Latinoamércia.
El programa educativo de Sembrando Talentos utiliza a la música como una herramienta para inculcar a los niños y adolescentes que participan de él, no sólo conocimientos musicales, sino estéticos, y sociales. Está dirigido por jóvenes músicos destacados internacionalmente, provenientes de Europa y América, quienes cooperan de manera interactiva y honoraria en el proyecto.
Dentro del marco de STU, se llevan a cabo campamentos musicales, festivales de música, clases magistrales, conciertos didácticos y talleres durante todo el año. Estas actividades permiten el desarrollo de los participantes como futuros profesionales de la música, y resultan en una experiencia completa, creativa y motivadora. La interacción entre maestros y alumnos, el intercambio de vivencias y el contacto permanente entre grandes y chicos fomenta el aprendizaje en todos los niveles del ser humano.
Sembrar es un acto de fe y requiere un trabajo constante. Nuestra organización es consciente de ello, razón por la que siempre busca nuevas formas de acercar a los niños y jóvenes uruguayos a la música académica, basados en la participación e integración, empleando un modelo flexible que apunta a la excelencia y a la inserción social, principalmente de quienes de otra forma no tendrían una oportunidad equivalente.
Considerando que en el Uruguay de las últimas décadas se ha relegado a un lugar secundario la importancia de la educación de la Música Académica, lo cual imposibilita a los jóvenes de hoy día, en especial aquellos cuya condición socio-económica es más comprometida, acceder a este tipo de educación, es que el violinista Nicolás Giordano Pisano ha desarrollado este programa.
Iniciativas similares sirvieron como fuente de inspiración para este proyecto. Tal es el caso de los programas de extensión cultural de la OJA (Orquesta Juvenil de la Américas, en inglés YOA), de fuerte impacto social en Estados Unidos y Latinoamércia.
El programa educativo de Sembrando Talentos utiliza a la música como una herramienta para inculcar a los niños y adolescentes que participan de él, no sólo conocimientos musicales, sino estéticos, y sociales. Está dirigido por jóvenes músicos destacados internacionalmente, provenientes de Europa y América, quienes cooperan de manera interactiva y honoraria en el proyecto.
Dentro del marco de STU, se llevan a cabo campamentos musicales, festivales de música, clases magistrales, conciertos didácticos y talleres durante todo el año. Estas actividades permiten el desarrollo de los participantes como futuros profesionales de la música, y resultan en una experiencia completa, creativa y motivadora. La interacción entre maestros y alumnos, el intercambio de vivencias y el contacto permanente entre grandes y chicos fomenta el aprendizaje en todos los niveles del ser humano.
Sembrar es un acto de fe y requiere un trabajo constante. Nuestra organización es consciente de ello, razón por la que siempre busca nuevas formas de acercar a los niños y jóvenes uruguayos a la música académica, basados en la participación e integración, empleando un modelo flexible que apunta a la excelencia y a la inserción social, principalmente de quienes de otra forma no tendrían una oportunidad equivalente.
Unas palabras del Señor Ricardo Ehrlich (ex Intendente de Montevideo): |
Mensaje de Guillermo Marín, clarinetista y profesor durante el Campamento Musical Sembrando Talentos Uruguay 2009: |
¿Quiénes somos?
Nicolás Giordano Pisano - Director Artístico | violinista y violista
Violinista y violista uruguayo, Nicolás Giordano Pisano es profesor de la cátedra de violín de la Escuela Municipal de Música de Montevideo, solista de segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y Asistente de solista en la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Es director artístico de la fundación uruguaya Sembrando Talentos Uruguay que ha organizado festivales internacionales de música, campamentos musicales y clases magistrales para los jóvenes músicos uruguayos durante los últimos seis años.
Obtuvo su licenciatura en música en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y su maestría de la CODARTS hogeschool voor de kunsten en Rotterdam (Holanda). Estudió con los profesores Andras Czifra, Natasja Morozova, Fernando Hasaj, Anne Hüser, Gordan Nikolic, Mauricio Fuks, Alfredo Garcia Serrano y Julio Levinas.
Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta de las Américas, la Orquesta de Cámara de Xalapa, la Orquesta de Cámara CODARTS bajo la batuta de los Mtros. Jose Serebrier, Carlos Miguel Prieto, Nicolas Rauss, Alfredo Hernandez y Tiago Flores.
Fue integrante de la Orquesta de las Américas (YOA) del 2003 al 2011, siendo actualmente mentor del Programa de Lideres.
Ha participado como coach y profesor de violin y/o viola de varios festivales y encuentro de orquestas juveniles en Jamaica (OASIS), Panamá (Festival Saint Malo- Aguas del Chorrillo), Republica Dominicana (Orquesta Nacional Juvenil), Sur Corea (Dream Tree Harmony Orchestra), Honduras (Campamento Nacional), México (Esperanza Azteca), EEUU (Chicago YOURS project, Doar Music School Washington).
Nicolás ha recibido el premio “Hildegard Behrens Young Artists” y el premio Morosoli a la Cultura uruguaya por sus contribuciones artísticas y sociales.
Fue nombrado “Artista de la Paz” por el presidente de la UNESCO.
Violinista y violista uruguayo, Nicolás Giordano Pisano es profesor de la cátedra de violín de la Escuela Municipal de Música de Montevideo, solista de segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y Asistente de solista en la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Es director artístico de la fundación uruguaya Sembrando Talentos Uruguay que ha organizado festivales internacionales de música, campamentos musicales y clases magistrales para los jóvenes músicos uruguayos durante los últimos seis años.
Obtuvo su licenciatura en música en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y su maestría de la CODARTS hogeschool voor de kunsten en Rotterdam (Holanda). Estudió con los profesores Andras Czifra, Natasja Morozova, Fernando Hasaj, Anne Hüser, Gordan Nikolic, Mauricio Fuks, Alfredo Garcia Serrano y Julio Levinas.
Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta de las Américas, la Orquesta de Cámara de Xalapa, la Orquesta de Cámara CODARTS bajo la batuta de los Mtros. Jose Serebrier, Carlos Miguel Prieto, Nicolas Rauss, Alfredo Hernandez y Tiago Flores.
Fue integrante de la Orquesta de las Américas (YOA) del 2003 al 2011, siendo actualmente mentor del Programa de Lideres.
Ha participado como coach y profesor de violin y/o viola de varios festivales y encuentro de orquestas juveniles en Jamaica (OASIS), Panamá (Festival Saint Malo- Aguas del Chorrillo), Republica Dominicana (Orquesta Nacional Juvenil), Sur Corea (Dream Tree Harmony Orchestra), Honduras (Campamento Nacional), México (Esperanza Azteca), EEUU (Chicago YOURS project, Doar Music School Washington).
Nicolás ha recibido el premio “Hildegard Behrens Young Artists” y el premio Morosoli a la Cultura uruguaya por sus contribuciones artísticas y sociales.
Fue nombrado “Artista de la Paz” por el presidente de la UNESCO.
Carlos Manuel Zabala - Asistente de Dirección Artística | trompetista
El trompetista virtuoso Carlos Manuel Zabala toca como solista y músico de cámara con los ensembles mas variados. Ha actuado como solista con grupos de cámara, orquestas, y bandas; también brindando recitales con piano y órgano. Da clases regularmente en Festivales de Música (Alfredo de Saint Malo en Panamá, Sembrando Talentos de Uruguay, otros), y lidera masterclases de trompeta, y metales en general, a nivel internacional.
Desde tango, bossa-nova, y géneros tradicionales latinoamericanos al repertorio clásico, Carlos Manuel Zabala es reconocido como un trompetista versátil, referido por varios como "un músico de alma para quien la trompeta es su medio de expresión".
Nelson Giguens Risso de la "Revista Sinfónica" dijo de el: "Zabala reúne excepcionalmente y en grados máximo: talento, estudio, comunicación, y originalidad instrumental..."
Incansable amante e intérprete de música, Carlos se dedica durante su tiempo libre a buscar, arreglar, y transcribir música de los mas diversos estilos y géneros para tanto la trompeta como el fliscorno.
Ha participado de prestigiosos festivales internaciones: Lucerne Music Academy (Suiza), Music Academy of the West (EEUU), Campos do Jordao (Brasil), Chosen Vale (EEUU), etc. Ha estudiado y participado activamente en clases magistrales por los maestros: Ole Edvard Antonsen (Noruega, solista internacional), Mark Davis (Inglaterra, St. Martin of the Fields y Royal Academy of Music), Benjamin Moreno (ORTVE España), Edward Hoffman (Orquesta Sinfónica de Baltimore), David Fedderly (Orquesta Sinfónica de Baltimore), Joe Burgstaller (EEUU, solista internacional), Paul Merkelo (Orquesta Sinfónica de Montreal), etc.
Como uruguayo, en el 2011 y luego de graduarse de la Escuela Universitaria de Música bajo la tutoría del Prof. Benjamin Browne (trompeta solista de la OSSODRE, Uruguay), Carlos Manuel Zabala se convirtió en el primer trompetista en la historia de su país con grado universitario en su instrumento. En el 2013 se recibió de Master en Interpretación Musical en el prestigioso Conservatorio Peabody de los Estados Unidos.
Carlos Manuel Zabala ha ganado becas y premios otorgados por: Fondo Nacional de Musica (Uruguay), James Stephenson Scholarship (EEUU), Mabelle Antoinette del Mar Scholarship (EEUU), Juventudes Musicales (Uruguay), entre otros.
El trompetista virtuoso Carlos Manuel Zabala toca como solista y músico de cámara con los ensembles mas variados. Ha actuado como solista con grupos de cámara, orquestas, y bandas; también brindando recitales con piano y órgano. Da clases regularmente en Festivales de Música (Alfredo de Saint Malo en Panamá, Sembrando Talentos de Uruguay, otros), y lidera masterclases de trompeta, y metales en general, a nivel internacional.
Desde tango, bossa-nova, y géneros tradicionales latinoamericanos al repertorio clásico, Carlos Manuel Zabala es reconocido como un trompetista versátil, referido por varios como "un músico de alma para quien la trompeta es su medio de expresión".
Nelson Giguens Risso de la "Revista Sinfónica" dijo de el: "Zabala reúne excepcionalmente y en grados máximo: talento, estudio, comunicación, y originalidad instrumental..."
Incansable amante e intérprete de música, Carlos se dedica durante su tiempo libre a buscar, arreglar, y transcribir música de los mas diversos estilos y géneros para tanto la trompeta como el fliscorno.
Ha participado de prestigiosos festivales internaciones: Lucerne Music Academy (Suiza), Music Academy of the West (EEUU), Campos do Jordao (Brasil), Chosen Vale (EEUU), etc. Ha estudiado y participado activamente en clases magistrales por los maestros: Ole Edvard Antonsen (Noruega, solista internacional), Mark Davis (Inglaterra, St. Martin of the Fields y Royal Academy of Music), Benjamin Moreno (ORTVE España), Edward Hoffman (Orquesta Sinfónica de Baltimore), David Fedderly (Orquesta Sinfónica de Baltimore), Joe Burgstaller (EEUU, solista internacional), Paul Merkelo (Orquesta Sinfónica de Montreal), etc.
Como uruguayo, en el 2011 y luego de graduarse de la Escuela Universitaria de Música bajo la tutoría del Prof. Benjamin Browne (trompeta solista de la OSSODRE, Uruguay), Carlos Manuel Zabala se convirtió en el primer trompetista en la historia de su país con grado universitario en su instrumento. En el 2013 se recibió de Master en Interpretación Musical en el prestigioso Conservatorio Peabody de los Estados Unidos.
Carlos Manuel Zabala ha ganado becas y premios otorgados por: Fondo Nacional de Musica (Uruguay), James Stephenson Scholarship (EEUU), Mabelle Antoinette del Mar Scholarship (EEUU), Juventudes Musicales (Uruguay), entre otros.
Claire Poillion - Coordinadora Artística | violista y compositora
La violista y compositora Claire Poillion nació en Mouvaux (Francia). Se graduó con el primer premio de armonía del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París (CNSMDP), y con el diploma de estudios musicales (DEM) de interpretación (viola) con las más altas distinciones del Conservatorio Nacional Regional de París.
Luego de su graduación en París, Claire conoció al Mtro. Gordan Nikolic quien la invitó a ser parte de su clase. A raíz de esta invitación Claire se matriculó en CODARTS universidad para las Artes (Rotterdam, Holanda), donde concluyó sus estudios de bachelor bajo la tutela de los Mtros. Gordan Nikolic, Vladimir Mendelssohn y Anne Hüser.
En Holanda, Claire se desempeñó como suplente de solista de la fila de violas de la orquesta de Sinfonia Rotterdam del 2007 al 2013, siendo invitada regularmente por otras orquestas del medio Holandés como la Nederlands Philharmonisch Orkest, la Nederlands Kamerorkest, la Brabants Orkest...
Claire es también miembro estable de la orquesta BandART (España), orquesta sin director conducida por Gordan Nikolic.
Como camerísta, Claire toca regularmente con músicos de la talla de Gordan Nikolic, Emmy Verhey, Cecilia Bernardini, Céline Flamen, Tomoko Katsura, Nicolas Ortiz, David Quiggle, Patrick Ayrton, Gilles Apap...
Muy interesada en otros estilos de música, Claire es miembro del duo de música gitana Los Calabacines, con Nicolas Ortiz (violín), en cual tocan sus propios arreglos de temas gitanos, y del duo de música celta Gobslotch, con François-Xavier Luchart (hammered dulcimer).
En 2003, Claire participó en la creación del conjunto de música barroca Les Parodies Organisées, en cual tocó hasta 2008, participando a muchos conciertos, como a la creación de dos festivales, Y'a de l'orgue dans l'air ! (2007) y La Symphonie des Muses (2008). En el medio de música barroca, trabajó también con Philippe Couvert, Roy Goodman, Philip Pickett, Patrick Ayrton y Elizabeth Blumenstock entre otros.
Ha recibido el premio SACEM (Asociación francesa de autores, compositores y editores de música) repetidamente en dos ocasiones (2008 y 2009 respectivamente).
El año 2013 marca un cambio radical el la vida de Claire: en efecto, tomó la decisión de dejar su vida musical europea para instalarse en Uruguay, entre otras cosas para investirse más en la organización Sembrando Talentos Uruguay. Desde Abril es integrante de la fila de segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y desde Junio de la fila de violas de la Orquesta Sinfónica del Sodre.
Claire toca una viola Castagneri de 1756, prestada por Gordan Nikolic.
La violista y compositora Claire Poillion nació en Mouvaux (Francia). Se graduó con el primer premio de armonía del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París (CNSMDP), y con el diploma de estudios musicales (DEM) de interpretación (viola) con las más altas distinciones del Conservatorio Nacional Regional de París.
Luego de su graduación en París, Claire conoció al Mtro. Gordan Nikolic quien la invitó a ser parte de su clase. A raíz de esta invitación Claire se matriculó en CODARTS universidad para las Artes (Rotterdam, Holanda), donde concluyó sus estudios de bachelor bajo la tutela de los Mtros. Gordan Nikolic, Vladimir Mendelssohn y Anne Hüser.
En Holanda, Claire se desempeñó como suplente de solista de la fila de violas de la orquesta de Sinfonia Rotterdam del 2007 al 2013, siendo invitada regularmente por otras orquestas del medio Holandés como la Nederlands Philharmonisch Orkest, la Nederlands Kamerorkest, la Brabants Orkest...
Claire es también miembro estable de la orquesta BandART (España), orquesta sin director conducida por Gordan Nikolic.
Como camerísta, Claire toca regularmente con músicos de la talla de Gordan Nikolic, Emmy Verhey, Cecilia Bernardini, Céline Flamen, Tomoko Katsura, Nicolas Ortiz, David Quiggle, Patrick Ayrton, Gilles Apap...
Muy interesada en otros estilos de música, Claire es miembro del duo de música gitana Los Calabacines, con Nicolas Ortiz (violín), en cual tocan sus propios arreglos de temas gitanos, y del duo de música celta Gobslotch, con François-Xavier Luchart (hammered dulcimer).
En 2003, Claire participó en la creación del conjunto de música barroca Les Parodies Organisées, en cual tocó hasta 2008, participando a muchos conciertos, como a la creación de dos festivales, Y'a de l'orgue dans l'air ! (2007) y La Symphonie des Muses (2008). En el medio de música barroca, trabajó también con Philippe Couvert, Roy Goodman, Philip Pickett, Patrick Ayrton y Elizabeth Blumenstock entre otros.
Ha recibido el premio SACEM (Asociación francesa de autores, compositores y editores de música) repetidamente en dos ocasiones (2008 y 2009 respectivamente).
El año 2013 marca un cambio radical el la vida de Claire: en efecto, tomó la decisión de dejar su vida musical europea para instalarse en Uruguay, entre otras cosas para investirse más en la organización Sembrando Talentos Uruguay. Desde Abril es integrante de la fila de segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y desde Junio de la fila de violas de la Orquesta Sinfónica del Sodre.
Claire toca una viola Castagneri de 1756, prestada por Gordan Nikolic.