Sembrando Talentos Uruguay, qu'est-ce que c'est?
Sembrando Talentos Uruguay (STU) est un programme dédié à la promotion de l'éducation musicale académique et de valeurs humaines pour les enfants et jeunes uruguayens.
C'est en constatant le fait que dans l'Uruguay de ces dernières décennies l'importance de l'éducation de la Musique Académique a été reléguée au second plan, ce qui interdit aux jeunes d'aujourd'hui, en particulier ceux dont les recours socio-économiques sont les plus critiques, d'avoir accès à ce type d'éducation, que le violoniste Nicolás Giordano a développé ce programme.
Des initiatives similaires ont servi comme sources d'inspiration pour ce projet. C'est le cas des programmes de développement culturel de la YOA (Youth Orchestra of the Americas), programmes qui ont un fort impact aux Etats-Unis et en Amérique Latine.
Le programme éducatif de Sembrando Talentos Uruguay utilise la musique comme un outil afin d'inculquer aux enfants et jeunes qui participent à ce programme, non seulement des connaissances musicales, sinon des connaissances esthétiques, et sociales. Il est dirigé par de jeunes musiciens émergents au niveau international, provenant d'Europe et d'Amérique, qui participent de manière interactive et honorifique au projet.
Dans le cadre de STU, sont organisés des camps musicaux, festivals de musique, masterclasses, concerts didactiques et ateliers tout au long de l'année. Ces activités permettent le développement des participants en tant que futurs professionnels de la musique, et résultent en une expérience complète, créative et motivante. L'interaction entre professeurs et élèves, l'échange d'expériences de vie et le contact permanent entre plus âgés et plus jeunes encourage l'apprentissage à tous les niveaux de la personne humaine.
"Sembrar" (semer) est un acte de foi et requiert un travail constant. Nous en sommes conscients, c'est pourquoi nous recherchons en permanence de nouvelles manières de permettre aux enfants et jeunes uruguayens d'avoir accès à la musique académique, basées sur la participation et l'intégration, employant un modèle souple et flexible en direction de l'excellence et de l'insertion sociale, principalement pour ceux qui sans cela n'auraient pas d'opportunité équivalente.
C'est en constatant le fait que dans l'Uruguay de ces dernières décennies l'importance de l'éducation de la Musique Académique a été reléguée au second plan, ce qui interdit aux jeunes d'aujourd'hui, en particulier ceux dont les recours socio-économiques sont les plus critiques, d'avoir accès à ce type d'éducation, que le violoniste Nicolás Giordano a développé ce programme.
Des initiatives similaires ont servi comme sources d'inspiration pour ce projet. C'est le cas des programmes de développement culturel de la YOA (Youth Orchestra of the Americas), programmes qui ont un fort impact aux Etats-Unis et en Amérique Latine.
Le programme éducatif de Sembrando Talentos Uruguay utilise la musique comme un outil afin d'inculquer aux enfants et jeunes qui participent à ce programme, non seulement des connaissances musicales, sinon des connaissances esthétiques, et sociales. Il est dirigé par de jeunes musiciens émergents au niveau international, provenant d'Europe et d'Amérique, qui participent de manière interactive et honorifique au projet.
Dans le cadre de STU, sont organisés des camps musicaux, festivals de musique, masterclasses, concerts didactiques et ateliers tout au long de l'année. Ces activités permettent le développement des participants en tant que futurs professionnels de la musique, et résultent en une expérience complète, créative et motivante. L'interaction entre professeurs et élèves, l'échange d'expériences de vie et le contact permanent entre plus âgés et plus jeunes encourage l'apprentissage à tous les niveaux de la personne humaine.
"Sembrar" (semer) est un acte de foi et requiert un travail constant. Nous en sommes conscients, c'est pourquoi nous recherchons en permanence de nouvelles manières de permettre aux enfants et jeunes uruguayens d'avoir accès à la musique académique, basées sur la participation et l'intégration, employant un modèle souple et flexible en direction de l'excellence et de l'insertion sociale, principalement pour ceux qui sans cela n'auraient pas d'opportunité équivalente.
Quelques mots de Mr. Ricardo Ehrlich (ancien maire de Montevideo): |
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Qui sommes-nous ?
Nicolás Giordano Pisano - Directeur artistique | violoniste et altiste
Le violoniste et altiste uruguayen Nicolás Giordano Pisano est professeur de violon à l'Ecole Municipale de Musique de Montevideo, chef du pupitre de seconds violons de l'Orchestre Philharmonique de Montevideo et chef assistant du pupitre de seconds violons de l'Orchestre Estable du Théâtre Colón à Buenos Aires (Argentine).
Il est directeur artistique du projet uruguayen Sembrando Talentos Uruguay, qui a organisé festivals internationaux de musique, camps musicaux et masterclasses pour les jeunes musiciens uruguayens durant ces dernières six années.
Nicolás a obtenu son Bachelor de musique à l'Ecole Municipale de Musique de Montevideo, ainsi que son diplôme de Master à Codarts, Université pour les Arts à Rotterdam (Pays-Bas). Il a étudié avec les Maestros Andras Czifra, Natasja Morozova, Fernando Hasaj, Anne Hüser, Gordan Nikolic, Mauricio Fuks, Alfredo Garcia Serrano et Julio Levinas.
Le violoniste et altiste uruguayen Nicolás Giordano Pisano est professeur de violon à l'Ecole Municipale de Musique de Montevideo, chef du pupitre de seconds violons de l'Orchestre Philharmonique de Montevideo et chef assistant du pupitre de seconds violons de l'Orchestre Estable du Théâtre Colón à Buenos Aires (Argentine).
Il est directeur artistique du projet uruguayen Sembrando Talentos Uruguay, qui a organisé festivals internationaux de musique, camps musicaux et masterclasses pour les jeunes musiciens uruguayens durant ces dernières six années.
Nicolás a obtenu son Bachelor de musique à l'Ecole Municipale de Musique de Montevideo, ainsi que son diplôme de Master à Codarts, Université pour les Arts à Rotterdam (Pays-Bas). Il a étudié avec les Maestros Andras Czifra, Natasja Morozova, Fernando Hasaj, Anne Hüser, Gordan Nikolic, Mauricio Fuks, Alfredo Garcia Serrano et Julio Levinas.
Nicolás a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique du Sodre (Uruguay), l'Orchestre Philharmonique de Montevideo, l'Orchestre de Jeunes des Amériques (YOA), l'Orchestre de Chambre de Xalapa (Mexique), l'Orchestre de Chambre Codarts (Pays-Bas), sous la direction des Maestros Jose Serebrier, Carlos Miguel Prieto, Nicolas Rauss, Alfredo Hernandez y Tiago Flores.
Nicolás a été membre de l'Orchestre des Jeunes des Amériques (YOA) de 2003 à 2011, et est actuellement mentor du "Leaders' Program".
Il a participé en tant que coach et professeur de violon et/ou d'alto à de nombreux festivals et rencontres d'orchestres de jeunes en Jamaïque (OASIS), à Panama (Festival Saint Malo - Aguas del Chorillo), en République Dominicaine (Orchestre National des Jeunes), Corée du Sud (Dream Tree Harmony Orchestra), au Honduras (Camp National), Mexique (Esperanza Azteca) et aux Etats-Unis (projet YOURS à Chicago et Ecole de Musique Doar à Washington).
Nicolás a reçu le prix "Hildegard Behrens Young Artists" ainsi que le priz Morosoli de la Culture uruguayenne pour ses contributions artistiques et sociales.
Il a ´
Nicolás ha recibido el premio “Hildegard Behrens Young Artists” y el premio Morosoli a la Cultura uruguaya por sus contribuciones artísticas y sociales.
Fue nombrado “Artista de la Paz” por el presidente de la UNESCO.
Nicolás ha recibido el premio “Hildegard Behrens Young Artists” y el premio Morosoli a la Cultura uruguaya por sus contribuciones artísticas y sociales.
Fue nombrado “Artista de la Paz” por el presidente de la UNESCO.
Carlos Manuel Zabala - Directeur artistique assistant | trompettiste
Le trompettiste virtuose Carlos Manuel Zabala se produit en tant que soliste et musicien de chambre avec les ensembles les plus divers. Il a joué avec des ensembles de musique de chambre, des orchestres, et des brass bands, ainsi qu'en récital avec piano et orgue. Il enseigne régulièrement dans différents festivals de musique (Alfredo de Saint Malo à Panama, Sembrando Talentos Uruguay, entre autres), et dirige des masterclasses de trompette et cuivres en général à niveau international.
Depuis le tango, la bossa nova, différents genres traditionnels d'Amérique Latine jusqu'au répertoire classique, Carlos Manuel Zabala est reconnu comme un trompettiste versatile, désigné par certains comme "un musicien de l'âme pour qui la trompette est le mode d'expression".
Nelson Giguens Risso, de la "Revista Sinfónica", a dit de lui: "Zabala réunit de manière exceptionnelle et à un niveau maximal: talent, étude, communication et originalité instrumentale..."
Inépuisable amant et interprète de la musique, Carlos se dédie durant son temps libre à chercher, arranger et transcrire la musique des styles les plus divers, tant pour la trompette que pour le bugle.
Il a participé à de prestigieux festivals internationaux: L'Académie de Musique de Lucerne (Suisse), l'Académie de Musique de l'Ouest (Etats-Unis), Campos do Jordao (Brésil), Chosen Vale (Etats-Unis), etc. Il a étudié et participé activement à des masterclasses avec les Maestros: Ole Edvard Antonsen (Norvège, soliste international), Mark Davis (Angleterre, St. Martin of the Fields et Royal Academy of Music), Benjamin Moreno (ORTVE Espagne), Edward Hoffman (Orchestre Symphonique de Baltimore), David Fedderly (Orchestre Symphonique de Baltimore), Joe Burgstaller (Etats-Unis, soliste international), Paul Merkelo (Orchestre Symphonique de Montreal), etc.
En tant qu'uruguayen, en 2011 et après avoir obtenu son diplôme de l'Ecole Universitaire de Musique sous la tutelle du Professeur Benjamin Browne (trompettiste solo de l'Orchestre Symphonique du Sodre, Uruguay), Carlos Manuel Zabala s'est converti en premier trompettiste de l'histoire de son pays ayant un diplôme universitaire avec son instrument. En 2013 il a obtenu son Master d'Interprétation de Musique au sein du prestigieux Conservatoire Peadbody des Etats-Unis.
Carlos Manuel Zabala a gagné des bourses d'études et des prix octroyés par: le Fond National de Musique (Uruguay), James Stephenson Scolarship (Etats-Unis), Mabelle Antoinette del Mar Scolarship (Etats-Unis), Juventudes Musicales (Uruguay), entre autres.
Le trompettiste virtuose Carlos Manuel Zabala se produit en tant que soliste et musicien de chambre avec les ensembles les plus divers. Il a joué avec des ensembles de musique de chambre, des orchestres, et des brass bands, ainsi qu'en récital avec piano et orgue. Il enseigne régulièrement dans différents festivals de musique (Alfredo de Saint Malo à Panama, Sembrando Talentos Uruguay, entre autres), et dirige des masterclasses de trompette et cuivres en général à niveau international.
Depuis le tango, la bossa nova, différents genres traditionnels d'Amérique Latine jusqu'au répertoire classique, Carlos Manuel Zabala est reconnu comme un trompettiste versatile, désigné par certains comme "un musicien de l'âme pour qui la trompette est le mode d'expression".
Nelson Giguens Risso, de la "Revista Sinfónica", a dit de lui: "Zabala réunit de manière exceptionnelle et à un niveau maximal: talent, étude, communication et originalité instrumentale..."
Inépuisable amant et interprète de la musique, Carlos se dédie durant son temps libre à chercher, arranger et transcrire la musique des styles les plus divers, tant pour la trompette que pour le bugle.
Il a participé à de prestigieux festivals internationaux: L'Académie de Musique de Lucerne (Suisse), l'Académie de Musique de l'Ouest (Etats-Unis), Campos do Jordao (Brésil), Chosen Vale (Etats-Unis), etc. Il a étudié et participé activement à des masterclasses avec les Maestros: Ole Edvard Antonsen (Norvège, soliste international), Mark Davis (Angleterre, St. Martin of the Fields et Royal Academy of Music), Benjamin Moreno (ORTVE Espagne), Edward Hoffman (Orchestre Symphonique de Baltimore), David Fedderly (Orchestre Symphonique de Baltimore), Joe Burgstaller (Etats-Unis, soliste international), Paul Merkelo (Orchestre Symphonique de Montreal), etc.
En tant qu'uruguayen, en 2011 et après avoir obtenu son diplôme de l'Ecole Universitaire de Musique sous la tutelle du Professeur Benjamin Browne (trompettiste solo de l'Orchestre Symphonique du Sodre, Uruguay), Carlos Manuel Zabala s'est converti en premier trompettiste de l'histoire de son pays ayant un diplôme universitaire avec son instrument. En 2013 il a obtenu son Master d'Interprétation de Musique au sein du prestigieux Conservatoire Peadbody des Etats-Unis.
Carlos Manuel Zabala a gagné des bourses d'études et des prix octroyés par: le Fond National de Musique (Uruguay), James Stephenson Scolarship (Etats-Unis), Mabelle Antoinette del Mar Scolarship (Etats-Unis), Juventudes Musicales (Uruguay), entre autres.
Claire Poillion - Coordinatrice artistique | altiste et compositeur
L'altiste et compositeur Claire Poillion est née à Mouvaux (France). Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), ainsi que du Conservatoire National de Région de Paris où elle a obtenu son Diplôme d'Etudes Musicales en interprétation (alto) avec les plus hautes distinctions.
Après avoir obtenu ses diplômes à Paris, Claire rencontre le Maestro Gordan Nikolic, et intègre sa classe à Codarts, Université pour les Arts de Rotterdam (Pays-Bas), où elle obtient son Bachelor sous la tutelle de Gordan Nikolic, Vladimir Mendelssohn et Anne Hüsser.
Aux Pays-Bas, Claire a joué en tant que chef de pupitre assistant dans l'orchestre Sinfonia Rotterdam de 2007 à 2013, et a aussi été invitée à jouer dans les orchestres les plus reconnus du pays, comme l'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas, l'Orchestre de Chambre des Pays-Bas, le Orchestre du Brabants...
Claire est membre de l'orchestre BandArt, (Espagne), un orchestre sans chef dirigé du pupitre par Gordan Nikolic.
En tant que musicienne de chambre, Claire joue régulièrement avec des musiciens comme Gordan Nikolic, Emmy Verhey, Cecilia Bernardini, Céline Flamen, Tomoko Katsura, Nicolas Ortiz, Eva Stegeman, David Quiggle, Patrick Ayrton, Gilles Apap...
Vivement intéressée et interpellée par d'autres styles musicaux que la musique classique, Claire est membre du duo gipsy Los Calabacines avec Nicolas Ortiz (violon), dans lequel le duo joue ses propres arrangements de standards du répertoire de musique tsigane, ainsi que du duo celtique Gobslotch avec François-Xavier Luchart (hammered dulcimer).
En 2003, Claire participe à la création de l'ensemble baroque Les Parodies Organisées (France), dans lequel elle joue jusqu'en 2008, donnant de nombreux concerts et participant à la création de deux festivals, Y'a de l'orgue dans l'air ! (2007) et La Symphonie des Muses (2008).
Dans le domaine de la musique ancienne, Claire a eu la chance de travailler notamment avec Philippe Couvert, Roy Goodman, Philip Pickett, Patrick Ayrton et Elizabeth Blumenstock
Elle a reçu le prix de la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique) à deux reprises, en 2008 et 2009.
2013 marque un tournant radical dans la vie de Claire: en effet, elle prend la décision de quitter sa vie musicale en Europe pour s'installer en Uruguay, spécialement pour se dédier davantage à ses projets personnels, parmi lesquels l'organisation Sembrando Talentos Uruguay. Depuis avril, elle est second violon tutti à l'Orchestre Philharmonique de Montevideo et altiste tutti à l'Orchestre Symphonique du Sodre (Uruguay). Elle enseigne également en cours privés.
Claire joue un alto Castagneri de 1756 prêté par Gordan Nikolic.
L'altiste et compositeur Claire Poillion est née à Mouvaux (France). Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), ainsi que du Conservatoire National de Région de Paris où elle a obtenu son Diplôme d'Etudes Musicales en interprétation (alto) avec les plus hautes distinctions.
Après avoir obtenu ses diplômes à Paris, Claire rencontre le Maestro Gordan Nikolic, et intègre sa classe à Codarts, Université pour les Arts de Rotterdam (Pays-Bas), où elle obtient son Bachelor sous la tutelle de Gordan Nikolic, Vladimir Mendelssohn et Anne Hüsser.
Aux Pays-Bas, Claire a joué en tant que chef de pupitre assistant dans l'orchestre Sinfonia Rotterdam de 2007 à 2013, et a aussi été invitée à jouer dans les orchestres les plus reconnus du pays, comme l'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas, l'Orchestre de Chambre des Pays-Bas, le Orchestre du Brabants...
Claire est membre de l'orchestre BandArt, (Espagne), un orchestre sans chef dirigé du pupitre par Gordan Nikolic.
En tant que musicienne de chambre, Claire joue régulièrement avec des musiciens comme Gordan Nikolic, Emmy Verhey, Cecilia Bernardini, Céline Flamen, Tomoko Katsura, Nicolas Ortiz, Eva Stegeman, David Quiggle, Patrick Ayrton, Gilles Apap...
Vivement intéressée et interpellée par d'autres styles musicaux que la musique classique, Claire est membre du duo gipsy Los Calabacines avec Nicolas Ortiz (violon), dans lequel le duo joue ses propres arrangements de standards du répertoire de musique tsigane, ainsi que du duo celtique Gobslotch avec François-Xavier Luchart (hammered dulcimer).
En 2003, Claire participe à la création de l'ensemble baroque Les Parodies Organisées (France), dans lequel elle joue jusqu'en 2008, donnant de nombreux concerts et participant à la création de deux festivals, Y'a de l'orgue dans l'air ! (2007) et La Symphonie des Muses (2008).
Dans le domaine de la musique ancienne, Claire a eu la chance de travailler notamment avec Philippe Couvert, Roy Goodman, Philip Pickett, Patrick Ayrton et Elizabeth Blumenstock
Elle a reçu le prix de la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique) à deux reprises, en 2008 et 2009.
2013 marque un tournant radical dans la vie de Claire: en effet, elle prend la décision de quitter sa vie musicale en Europe pour s'installer en Uruguay, spécialement pour se dédier davantage à ses projets personnels, parmi lesquels l'organisation Sembrando Talentos Uruguay. Depuis avril, elle est second violon tutti à l'Orchestre Philharmonique de Montevideo et altiste tutti à l'Orchestre Symphonique du Sodre (Uruguay). Elle enseigne également en cours privés.
Claire joue un alto Castagneri de 1756 prêté par Gordan Nikolic.